Veranstaltungskalender

Unscheinbar begegnet uns eine gewöhnliche Arzneipackung. Etwas versteckt ist sie platziert. Wirklich sichtbar wird sie durch die Farbwirkung, die von ihr ausgeht: ein farbig gefasster Bereich der Verpackung „springt“ auf die Wand, greift aus in den Raum und verwandelt diesen. Plötzlich ist da ein Sockel, ein Stück Wand, eine Markierung, die sich in der Architektur breit macht.
Klassischerweise werden Medikamentenpackungen mit Farbmarkierungen versehen, um eine schnelle Orientierung im Arzneischrank zu gewährleisten. Ebenso kennen wir farbige Codierungen aus unübersichtlichen Gebäuden, wie z.B. Parkhäusern.
Die „Codierungen“ von Herbert Warmuth jedoch führen ins Leere, weder wird Orientierung geboten, noch das passende Medikament in der Schublade angezeigt. Denn: Warmuth geht es nicht um den Inhalt, es geht ihm um die Form — und das ist hier die Farbe. Dass diese, gewissen Gesetzen folgend, sich über die Wand in den Raum fortsetzt, ist seine subtile Botschaft.
Drei dieser „Eingriffe“ finden sich im Hochparterre: in der Eingangshalle, bei David Novros und in der Rotunde der Galerie, drei weitere im 1. OG: bei Donald Judd, im Umgang des Oktogons, sowie im Treppenhaus Jugendstil. Am Boden, über Kopf, oder auf Augenhöhe — immer anders, aber immer ist es die Farbe, die uns den Ort verwandelt.

Als einzige weibliche Akteurin nahm Alison Knowles 1962 an den „Fluxus Internationalen Festspielen Neuester Musik“ im Museum Wiesbaden teil.

Energetisch, an die Grenzen des vermeintlich „guten Geschmacks“ gehend und den Besuch einer musealen Veranstaltung neu definierend, brach „Fluxus“ mit den Konventionen und Erwartungen — so weit, dass einzelne Wiesbadener:innen die damaligen Ereignisse nur mit einem „Die Irren sind los“ kommentierten. Zwar wurden im Rahmen der Festspiele in Wiesbaden keine von Knowles eigenen event scores (Handlungsanweisungen) interpretiert, sie nur als „Plus 1“ ihres Ehegatten Dick Higgins zu nennen, wäre jedoch zu kurz gegriffen. Mit Rückbezug auf alltägliche Materialien und Handlungen, und im Dialog mit sich selbst und ihren Akteur:innen widmet sich die Ausstellung Alison Knowles‘ einfühlsamen und poetischem OEuvre von ihrem Frühwerk bis in die heutige Zeit.

Plakate aus der ersten Hochphase deutscher Plakatgestaltung (1913—1921)
Der männliche und weibliche Blick auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft
Grafische Entwerferinnen: Emanzipation durch Plakatgestaltung

Thema der Ausstellung »Plakatfrauen. Frauenplakate« und der begleitenden Publikation ist das wechselvolle Verhältnis zwischen dem Plakat als künstlerisch-gestalterisches Medium und der Rolle der Frau. Dabei geht es nicht nur um Frauen, die auf Plakaten in Erscheinung treten, sondern insbesondere auch um grafische Entwerferinnen und deren neues Selbstbewusstsein.

Eine Auswahl aus den Sammlungen F. W. Neess und Maximilian Karagöz’ zeigt die vielfältigen Rollen von Frauen, wie sie auf Plakaten in der Öffentlichkeit dargestellt wurden. Diese Arbeiten aus der ersten Hochphase deutscher Plakatgestaltung (1905—1921) setzen verschiedene Rollen des Weiblichen gestalterisch gekonnt in Szene und vermitteln sie so an die Gesellschaft: Sie verdeutlichen, welches Verhalten sozial erwünscht, welche Freiräume denkbar, aber auch, welche Grenzen nicht verhandelbar waren.

Für den männlichen Plakatentwerfer ist die Frau das Modell, das vielfältig eingesetzt wird.

Aber auch Frauen gestalteten professionell Plakate und dies zu einer Zeit, in der sie noch stark mit Vorurteilen gegen ihr Geschlecht zu kämpfen hatten. Ihre Plakate zeigen das wachsende Selbstbewusstsein von Frauen, sich von kunsthandwerklichen Unikaten ebenso wie von kleinen Formaten zu verabschieden und stattdessen mit großformatigen und in hoher Auflage reproduzierbaren Werbemitteln in die Öffentlichkeit zu treten: Emanzipation durch Plakatgestaltung.

Bild: Museum Wiesbaden, Bernd Fickert

Hans Christiansen (1866—1945) ist einer der herausragenden kreativen Köpfe des deutschen Jugendstils. 1911 zog er sich endgültig aus Darmstadt zurück, verkaufte die von ihm als Gesamtkunstwerk entworfene „Villa Rosen“ und siedelte nach Wiesbaden über. Hier lebte er mit seiner Frau und seinen drei Kindern bis zu seinem Tod äußerst prominent in bester Lage in der Wilhelmstraße 17. Bereits zuvor hatte er in Wiesbaden im Dambachtal 20 die noch heute erhaltene Fassade der Villa des Architekten Friedrich Werz mit einem dekorativen Fries abstrahierter Blumenmotive gestaltet.

Die Ausstellung versteht sich als erster Aufschlag, dem Künstler jene Wertschätzung in Wiesbaden zurückzugeben, die ihm bislang versagt wurde. Auf Basis der auf Christiansen spezialisierten Sammlung Kirsch aus Mannheim, wird das Werk Hans Christiansens umfangreich ausgestellt und vermittelt — für eine neue und lebendige Präsentation dieses mit Wiesbaden so verflochtenen Jugendstilkünstlers.